Dansce 5e et dernier film de la série des James Bond incarné par Daniel Craig, l'espion au service de sa majesté a essuyé de sévères critiques de la part du Masque & la Plume ! 'Du grand n'importe quoi', 'une mise en scène pataude', 'un des pires 007', 'd'un politiquement correct absolu à consommer avec modération' Dans ce 5e et dernier film de la série des James Bond incarné EnGuyane, les cinéphiles pourront retrouver les salles de cinéma de Matoury, dès ce dimanche 24 octobre, à partir de 13 heures. Le pass sanitaire et le masque sont obligatoires. Pour cette reprise, le cinéma Agora de Matoury propose une programmation dense. Action, film d’animation, épouvante, thriller, science-fiction, sont au menu avec Mourir peut attendre, PasséCuba, Mourir peut attendre va traiter James Bond comme ce personnage cherchant à tout reconquérir. Nous commençons avec un homme seul à la retraite, dépossédé de tout, même de son légendaire matricule, 007. Ça commence par l'utilisation de la fameuse réplique "Bond, James Bond" utilisé pour se présenter à un guichet, comme un citoyen quelconque, puis par une série Eneffet, dans le 25e chapitre des aventures de James Bond, intitulé Mourir peut attendre, l’agent 007 n’est plus incarné par Daniel Craig, qui a officiellement rendu son costume. Àlire : "Mourir peut attendre" : le dernier James Bond de Daniel Craig récolte un double zéro chez "Le Masque" GJviT0. Publié le mercredi 29 Septembre 2021 à 12h59 Mourir peut attendre » sort enfin en salles ce jeudi 30 septembre. Un blockbuster qui tient largement ses promesses et réserve le final le plus extraordinaire de toute l’histoire de l’agent secret. Vidéo Pour sa dernière sortie en James Bond, Daniel Craig fait des étincelles. © MGM/Eon Productions Jeudi 30 septembre 2021. Une date à tout jamais jamesbondienne avec 18 mois de retard suite à une certaine crise sanitaire, Mourir peut attendre » arrive enfin sur les grands écrans du monde entier, dont ceux de Belgique. On en parle depuis si longtemps, on l’a tellement attendu, que forcément la crainte était là d’être déçu. Au final, s’il y a du contre, il y a surtout beaucoup de pour, grâce notamment à un final audacieux qui va faire parler pendant des mois, et même des années. En osant ce qu’on n’aurait jamais cru qu’ils oseraient, les producteurs de James Bond se sont mis dans une position délicate, mais ô combien excitante pour le futur. Tout est ouvert ! Pour Daniel Craig, qui apparaissait pour la cinquième et dernière fois dans la peau de l’agent secret de Sa Gracieuse Majesté, c’est une conclusion exceptionnelle à quinze ans d’aventures spectaculaires, dans un blockbuster qui tient ses promesses. Très long 2 h 45, mais bourré d’action, le film se risque surtout dans des zones jamais explorées en tout cas, jamais à ce point par ses prédécesseurs. On suit, en somme, une histoire d’amour entre un homme et une femme, contrariée par les cicatrices du passé. Le souvenir de Vesper Lynd Eva Green qui lui explose littéralement à la figure pour James Bond, et l’assassin au masque déchiré Rami Malek qui ressurgit de son enfance martyre pour Madeleine Swann Léa Seydoux. Parviendront-ils à se retrouver malgré les embûches, à vivre heureux et avoir beaucoup d’enfants ? Mourir peut attendre», une histoire d’amour contrariée entre Léa Seydoux et Daniel Craig. © MGM/Eon Producitons Les scénaristes Phoebe Waller-Bridge, Neal Purvis, Robert Wade mettent le paquet pour nous accrocher. Avec une scène prégénérique glaçante axée sur le méchant Safin, qui met la barre très haut. Le pire est possible dans un monde où même les enfants sont menacés. On se retrouve ensuite dans l’antique cité de Matera, en Italie, où James Bond et Madeleine Swann, croyant en avoir fini avec Spectre, passent leur temps enlacés. Mais, Badaboum ! » aurait dit Bébel, les ennuis les rattrapent vite. C’est l’introduction musclée attendue, au terme de laquelle Bond, trop drillé à être méfiant, abandonne son amour sur le quai de la gare. Pour toujours, lui assène-t-il. Lire aussi Daniel Craig en smoking fuchsia, Kate Middleton sublime avant-première royale pour le nouveau James Bond à Londres Cinq ans plus tard, notre retraité du MI6 coule des jours vides et alcoolisés sans jamais prendre de bide, c’est le pouvoir magique des héros mais paisibles en Jamaïque, où son ami de la CIA Felix Leiter vient lui proposer une mission qui ne se refuse pas, à Cuba. Spectre n’est pas tout à fait mort. Blofeld Christoph Waltz semble toujours actif depuis le fin fond de sa cellule. Mais en voulant récupérer un savant corrompu travaillant sur des souches virales mortelles, l’ex-007 tombe sur un ennemi encore plus redoutable, celui-là même qui hante toujours les nuits de Madeleine… Lashana Lynch peut-elle sortir de l’ombre de Daniel Craig pour prendre sa succession en 007? On en doute. © MGM/Eon Productions L’intrigue, au lieu de suivre son train-train habituel, joue au ping-pong avec le spectateur. James est rattrapé par le MI6, où il n’est plus 007. C’est désormais l’agent Nomi Lashana Lynch qui en a hérité. Pas grave, ce n’est qu’un matricule », dit Bond, mais il va devoir apprendre à travailler autrement. Tous les personnages révèlent des facettes inattendues. M Ralph Fiennes, mal à l’aise face au danger menaçant toute vie sur terre qu’il a lui-même créé sans le vouloir, Miss Moneypenny et Q Naomie Harris et Ben Whishaw plus fidèles à leur ancien collègue qu’à leur employeur. Le tout en tentant de respecter le plus possible les nouveaux fondamentaux éthiques post-Me Too et Black Lives Matter. Ça passe notamment par une scène succulente à La Havane, avec la désarmante de fausse naïveté Ana de Armas. Même Madeleine, de retour avec une jolie surprise pour son ex, va se montrer très combative quand l’être qu’elle aime le plus au monde est menacé de mort. James, pour s’en sortir et venger son ami black Felix, peut compter sur les femmes et un Q préférant les garçons… Mourir peut attendre» réserve son lot de scènes d’action fortes, dont une course-poursuite vertigineuse. © Isopix Le mérite des scénaristes est grand d’avoir réussi à intégrer ces éléments narratifs au déroulé attendu d’une aventure de James Bond, voiture-mitrailleuse éjection d’un avion avec un deltaplane high-tech se transformant en sous-marin, œil bionique explosif et autres gadgets qui justifient le budget de 250 millions de dollars dont il est difficile de rater les nombreux sponsors qui ont participé au financement. Ils parsèment aussi l’ensemble d’un humour rarement revu depuis l’ère Roger Moore. Lire aussi Le plus grand honneur de ma vie» l’émouvant discours d’adieu de Daniel Craig à James Bond vidéo Après, il y a des déceptions. Le réalisateur Cary Joji Fukunaga n’est pas Sam Mendes. Ce dernier avait certes raté le coche avec Spectre » mais, avec Skyfall », il a placé la barre de l’excellence très haut dans l’histoire du James Bond incarné par Graig et de tous les autres, passés et à venir. Fukunaga n’impose pas une patte – peut-être aussi parce qu’il a dû prendre le train en marche après l’éjection de Danny Boyle. Certes les scènes d’action sont toutes bien emballées, mais après le saut d’un pont de Matera dans une intro efficace, on cherchera en vain LA » séquence inoubliable tellement elle est époustouflante ou, surtout, jamais vue. Rami Malek est sous-employé alors que son personnage est vraiment réussi, incarnation du Mal et de l’intelligence, d’une logique implacable. Le Blofeld de Christoph Waltz, par contre, est définitivement mal amené. Si le départ de Craig ouvre toutes les possibilités, Lashana Lynch n’est pas d’un charisme débordant. Difficile de l’imaginer reprendre avec succès le flambeau. Mais qu’importent ces bémols, le final de Mourir peut attendre » rebat tellement les cartes et l’ensemble offre un tel divertissement de qualité que ça fait donne la chair de poule pour la suite et ravit les yeux. Après Dune », c’est le coup de démarreur qu’on attendait pour que le cinéma. Après avoir été la première victime cinématographique du covid, James Bond sera-t-il le sauveur des salles de cinéma, en plus du monde ? Espérons que oui ! Lire aussi Dune» un ciné-spectacle titanesque Masque Brisé Officiel utilisée par Rami Malek alias Safin Lyutsifer dans le film " James Bond No Time To Die Mourir Peut Attendre " ! Masque "Limited Edition" tiré à 500 pièces dans le Monde ! Officiellement agréé par Danjaq LLC et EON Productions ! Les moules de cette réplique ont été créés numériquement à partir de l'accessoire original dans les archives EON et chaque réplique est faite à la main pour créer une copie parfaite et de très haute qualité de l'originale. Le Masque est moulé en résine massive. La réplique incorpore le même cordon de maintient à l'arrière du masque que l'accessoire d'origine. Des aimants ont été intégrés à l'intérieur du masque afin de faciliter son maintient sur le support également aimanté. Dimension 26,7 x 17,8 x 12,7 cm Poids Kg Livrée avec - Livret de présentation contenant un certificat d'authenticité ! - Présentoir en bois avec Plaque numérotée en édition limitée à 500 exemplaires ! - Cordon de maintient identique au film amovible - Boîte imprimée 007 avec marquage d'Authenticité . Le masque de Safin est destiné à l'exposition et il ne doit pas être porté ou tenté d'être porté. Une pièce indispensable pour les Fans de James Bond par Factory Entertainment / Sideshow ! Publié le 21/10/2021 à 0901 AFP - Le nouveau James Bond "Mourir peut attendre" reste en tête du box-office pour sa deuxième semaine d'exploitation, cumulant plus de deux millions d'entrées, selon les chiffres publiés mercredi par Cbo-Box Office. Près de personnes ont vu ce dernier volet avec Daniel Craig des aventures du célèbre espion britannique inventé par l'écrivain Ian Fleming, contre plus d'1,38 million la semaine dernière. Sur la deuxième marche du podium, "Eiffel", avec Romain Duris et Emma McKay, révélation franco-britannique de la série "Sex Education", sur la construction de l'icône de la Ville Lumière, qui a rassemblé plus de spectateurs pour sa première semaine de sortie. Vient ensuite le "Le loup et le lion" de Gilles de Maistre, l'histoire d'une amitié entre ces deux animaux habituellement opposés, avec près de entrées. Enfin, "Dune" de Denis Villeneuve a attiré amateurs de science-fiction, et cumule depuis quatre semaines 2,6 millions de spectateurs en salles. 1 "Mourir peur attendre" entrées 2e semaine - 860 copies 2 "Eiffel" entrées nouveauté -685 copies 3 "Le loup et le lion" entrées nouveauté - 568 copies 4 "Dune" entrées 5e semaine - 757 copies 5 "La famille Addams 2" nouveauté 590 copies Action Espionnage James Bond Mourir peut attendre est ce soir à 21h06 sur Canal+. Daniel Craig tire sa révérence en James Bond dans Mourir peut attendre, 25e épisode de la saga. Critique avec spoilers du film. James Bond est de retour, enfin. Après mille ans d'attente, Mourir peut attendre est arrivé dans les salles de cinéma, pour marquer le cinquième et ultime épisode de Daniel Craig dans le costume du héros créé par Ian Fleming en 1952. Après Casino Royale, Quantum of Solace, Skyfall et Spectre, Mourir peut attendre avait donc pour mission de conclure cet arc de James Bond, et a décidé de ne pas y aller de main morte. Après notre critique de James Bond dans Mourir peut attendre, place au décryptage détaillé et plein de spoilers. ATTENTION SPOILERS LE MEILLEUR LE ROC DANIEL CRAIG C’est en 2006 que Daniel Craig s’est emparé d’un des rôles les plus convoités de l’industrie hollywoodienne. En presque 15 ans, son Bond aura plus évolué qu’aucun autre avant lui, et ce grâce à une ambition inédite offrir pour la première fois au personnage et à son interprète un arc continu, un fil rouge dramatique qui le porte, sous-tende son évolution et renforce l’empathie du public à son endroit. C’est tout d’abord ce qui fait la réussite de ces cinq longs-métrages, qui demeurent à ce jour résolument à part au sein de la saga, du fait de leur cohérence. Et si cette dernière avec ses hauts et ses bas s’est avérée possible, c’est essentiellement grâce à l’investissement de Daniel Craig. Les scénarios s’étant montrés pour le moins inégaux tout du long de cet arc, c’est sur les épaules de l’acteur que revenait la tâche de faire exister cet homme tour à tour séducteur, puissant, brisé et inarrêtable. Casino Royale Deluxe Et c’est probablement dans Mourir peut attendre que l’artiste pousse le plus loin les traits de son personnage. Toujours aussi impressionnant physiquement, il incarne avec une intensité remarquable un vieux fauve se débattant avec le destin pour retrouver sa liberté. La lutte est herculéenne, le mettant à l’épreuve dans sa chair et son âme. On apprécie d’autant plus cet ultime tour de piste de Daniel Craig qu’il prend certes un plaisir évident à aligner les punchlines à la papa que lui réserve le scénario, mais explose dans tous les sens à la fin. Son interprétation s'avère ravageuse dans le dernier tiers du film, lorsque l’acteur tire toutes ses cartouches de réserve. Quand tu attends le calendrier des pompiers L'INTRO en mode halloween L'habit ne fait pas le monstre, mais ce Lyutsifer Safin s'impose dès la scène d'intro avec son masque de fantôme sans opéra. Maison isolée dans la nature, paysage enneigé, tueur fantomatique et increvable, victime pleine de ressources Mourir peut attendre commence comme un petit slasher, avec le futur grand vilain du film dans le rôle du boogeyman. Le réalisateur Cary Fukunaga était attaché à l'adaptation de Ça, de Stephen King, mais avait quitté le projet suite à des différends artistiques. Il a de toute évidence retrouvé un petit appétit de cinéma de genre avec cette intro où il mobilise quelques ficelles classiques apparition du croque-mitaine derrière la fenêtre, cachette menacée par une sonnerie gênante, tueur qui se relève contre tout bon sens, fuite désespérée. Une scène de préintro visuellement très belle, et qui dénote dans la galaxie James Bond puisque le héros n'est pas là. Et dans une franchise si carrée, qui répète peu ou prou la même formule à chaque opus depuis des décennies, ce n'est pas rien. Halloween on Ice l'intro dolce vita & furious Peu de structures sont aussi risquées qu'une double introduction un certain Wonder Woman 1984 en a récemment fait les frais. Trop étirées ou fades, elles prennent le risque d'alourdir considérablement l'entrée en matière ; et trop pétaradantes, elles peuvent donner l'illusion que le récit pédale dans la semoule une fois passé le tour de force. Ni bégaiement, ni feu d'artifice dispensable, la seconde ouverture de Mourir peut attendre est une belle réussite, qui parvient à mêler les deux ambitions contraires du projet - l'intime et le grand spectacle. Nous retrouvons donc James et Madeleine, feignant de couler des jours heureux en Italie, pour ce qui a des airs de lune de miel, quand il est en réalité question pour James d'honorer une dernière fois la tombe de Vesper. Non-dits, secrets et silence explosent alors logiquement, incarnés par une nuée d'assassins motorisés. Dès lors, 007 se lance dans une course-poursuite éperdue contre ses assaillants, mais aussi contre le soupçon qui pèse à ses yeux sur Madeleine, qui pourrait bien être l'ultime cache-nez de Spectre. La course à la mort de l'an 2021 Théoriquement et émotionnellement forte, cette longue séquence jouit aussi du talent phénoménal de Cary Fukunaga. Il débute ainsi par une série de plans amples, pour ne pas dire luxueux, qui tirent pleinement parti de la chaleureuse photographie de Linus Sandgren, comme de la partition emphatique de Hans Zimmer. Des qualités décuplées sitôt que l'action s'énerve. Dès lors, on a un droit à un enchaînement de cascades qui demeureront les plus spectaculaires du film, jusqu'à un déluge de balles qui détruira simultanément les méchants et la confiance de l'espion en la femme qu'il aime. Et le spectateur de rester transi de bonheur, devant ce raz-de-marée qui sent bon la poudre et la maestria. Idéal pour lancer l'intrigue sur les rails d'une ambition totale. Un crash test un peu extrême les décors mi-neufs mi-old school Non pas que l'ère Craig ait omis de nous régaler en tableaux grandiloquents, particulièrement dans Skyfall grâce à une photographie de toute beauté. Mais c'est peut-être dans ce Mourir peut attendre que les décors sont les plus variés et travaillés, durée aidant. Les deux introductions se chargent de le prouver très vite, farfouillant les recoins de leurs environnements, pourtant aux antipodes, sans pour autant renouer avec l'exotisme de pacotille de certains vieux Bond. Le chalet norvégien perdu au milieu d'un océan de glace cristallise vous l'avez ? parfaitement l'état mental de la jeune Madeleine, tandis que la si cinématographique Matera, déjà immortalisée dans L'Évangile selon Saint-Matthieu et La Passion du christ, charpente à elle seule un immense morceau de bravoure. L'arrivée sur la franchise du production designer Mark Tildesley et de la décoratrice Véronique Melery, synonymes d'élégance depuis leur passage par la production de Phantom Thread, autorise cet opus à revenir à une légère extravagance, sans pour autant complètement jurer avec le semi-réalisme et la dimension tragique du récit. Même les extérieurs se jouent plus que d'ordinaire des conventions spatiales pour décupler les soucis de l'espion, à l'instar d'une séquence de poursuite brumeuse qui se déporte, au gré du découpage, d'une plaine dégagée à un labyrinthe sylvestre. Scène d'action décevante dans un décor inspiré Mais la plus grosse concession aux décors cultes d'antan reste bien sûr le repaire du méchant, si capital qu'il accueille l'intégralité du dernier acte. Jusqu'ici, les aventures de Craig soit éludaient complètement ce poncif jugé ringard en déplaçant leur bad guy dans un lieu commun une salle de poker, un hôtel, soit l'effleuraient doucement la ville fantôme, la salle de réunion du Spectre. Mourir peut attendre met en scène un repaire à l'ancienne, qui reflète la mégalomanie toxique de l'antagoniste. Tout y est légion de sous-fifres déssoudables par paquets de 12, tréfonds dangereux dépourvus de piranhas, mais injectés de poisons mortels, et architecture menaçante. Et encore une fois, miraculeusement, les partis pris artistiques le sauvent du kitsch. Au contraire, ils participent à la tragédie de la mort de 007. L'agent explose en même temps que les derniers vestiges de la vilénie à la Bond, qu'on se faisait pourtant une joie de redécouvrir. L'ombre et la lumière AIMER PEUT ATTENDRE L'émotion était déjà là, belle et terrible, dans Casino Royale. Mais elle venait par surprise, et tombait sur le public et sur le héros comme un coup de massue au cours d'un faux épilogue servant de vrai climax. Comme en miroir, Mourir peut attendre commence presque immédiatement dans les sentiments, avec une longue introduction où le passé le tombeau de Vesper et le présent la confiance de James en Madeleine explosent en mille morceaux. Le générique arrive non pas sur un moment d'héroïsme ou une cascade folle, mais sur les larmes d'une séparation brutale. C'est la note d'intention de Mourir peut attendre, qui s'accrochera à ce couple jusqu'à la toute dernière image, et fera de leur amour le fil rouge de l'intrigue. Le scénario co-signé Cary Joji Fukunaga, Neal Purvis, Robert Wade et Phoebe Waller-Bridge s'attache plus que jamais à l'homme derrière le bloc de béton Bond, explorant sa facette de père de famille pour donner une nouvelle dimension inédite au héros - puisque l'amour, le vrai, a déjà été plusieurs fois exploré, notamment dans Au service secret de Sa Majesté. Love Actually Le sacrifice final de James Bond est bien sûr le point d'orgue du film, et le moment où l'espion est définitivement et fatalement ramené à son statut d'être humain. C'est tout le sujet de Mourir peut attendre ramener James Bond à sa mortalité, à son corps abîmé et périssable, pour le meilleur avoir un enfant et pour le pire la contamination perverse de Safin, qui le condamne. La caméra de Cary Joji Fukunaga s'attarde alors longuement sur les visages, les chuchotements de détresse, et le vide de l'absence. Mourir peut attendre s'ouvre et se referme ainsi sur l'antithèse du cliché James Bond, avec la douceur et la violence de l'amour sous diverses formes. De quoi le placer parmi les épisodes les plus doux et amers. Et boucler à merveille le cycle très sentimental et noir de Daniel Craig en James Bond, entamé avec Casino Royale. Du bleu à l'âme la musique Inutile de le rappeler le cas Zimmer divise profondément les béophiles, et sa partition pour Dune, largement commentée et débattue au sein de la rédaction, n'a pas manqué de le rappeler il y a de ça quelques semaines. Son arrivée sur une franchise à l'identité musicale aussi marquée a donc fait grand bruit, presque autant que ses crescendos cacophoniques. Mais force est de constater que son style s'accorde particulièrement bien à la tonalité de cette ultime aventure, volontiers aussi grandiloquente, autant dans l'action que dans l'émotion. Accompagné par Johnny Mar, légendaire guitariste des Smith, il insère ses grosses nappes bourrin dans les accords les plus célèbres de la saga, renforçant à la fois la générosité des séquences spectaculaires et la gravité de la situation, sans pour autant délaisser les quelques encarts exotiques caractéristiques - lors des séquences à Cuba, par exemple. Même les nouveaux thèmes embrassent la brutalité de ces nouvelles péripéties, bien que ce n'est pas là que le compositeur surprend le plus. Lorsqu'il récupère la mélodie d'un morceau de Billie Eillish, dont les airs de requiem annoncent le final, il en vient presque à insérer une subtilité romantique entre deux crescendo graves, que le disque met bien en valeur dans des morceaux comme Home. Une précision qu'on n'aurait pas soupçonnée sur cette partition, quand bien même l'artiste a toujours recours à quelques facilités pour y parvenir I'll Be Right Back. C'est à la fin que le choix de Zimmer semble le plus évident. Les dernières minutes du film, réduisant en cendres l'un des plus grands mythes du 7e art d'une pluie de missiles, exigeaient de lâcher les chiens. Le compositeur était l'homme de la situation il fait péter les violons et les notes de piano mélancoliques pour offrir au héros le sacrifice emphatique qu'il mérite. Sachez que même le plus virulent des détracteurs de Zimmer d'Ecran Large, anonyme, quoique barbu, a reconnu l'efficacité de son score. Et si son coeur corrompu a succombé à son charme, ils seront peu à rester insensibles. la mort de bond, enfin Comme nous l’indique le générique de fin, nulle inquiétude personne n’a décidé d’en finir avec le légendaire espion au service secret de Sa Majesté. Pour autant, conclusion de l’arc narratif oblige, il fallait bien offrir un départ en grande pompe à Daniel Craig et son incarnation du héros. Et quoi de mieux qu’une conclusion aussi délirante visuellement que tragique, en parfait miroir de Casino Royale, sa première aventure ? Dans le premier chapitre de son épopée, 007 était sauvé par le sacrifice de son premier grand amour, qui se précipitait dans un piège sans issue sous ses yeux, en espérant le protéger. Cette fois, c’est James qui choisira de se sacrifier, plutôt que de faire courir un risque mortel à celles qu’il aime. Cette construction en miroir fonctionne d’autant mieux qu’exactement comme dans Casino Royale, le film assume frontalement ce parti pris audacieux, jamais vu dans la franchise. Non, 007 n’aura pas droit à un départ loin des yeux, à une mort dissimulée en hors-champ, qui faciliterait l’introduction de son successeur, au contraire. Le réalisateur Cary Fukunaga et ses coscénaristes et les producteurs, bien sûr ont choisi de l’éparpiller plein cadre façon puzzle, à l’occasion d’une scène qui va jusqu’au bout de sa portée mythologique musique emphatique, plans soignés à l’extrême et déluge de feu aux accents d’élégie sublime. "Je viens signer ma convention obsèques" LE MOYEN l'aléa léa seydoux Au-delà de toutes les habituelles questions sur l'école de la vie Seydoux et son arbre généalogique, l'actrice a eu droit à un étrange sortilège dans la saga 007 elle a décroché le rôle d'une James Bond girl majeure, qui a le privilège d'être centrale dans deux films, mais avait eu droit à une entrée en matière plutôt médiocre. Écrite à la truelle dans Spectre, elle passait de femme sur ses gardes à amoureuse éperdue en 24 minutes chrono, sans aucune autre raison que l'obligation narrative. Elle n'avait à peu près rien à jouer, malgré le deuil d'un père à gérer, un pseudo ultimatum posé à James Bond, et un sauvetage final particulièrement paresseux. La comparaison avec Vesper Lynd, dont la relation avec James Bond était construite en étapes, était terrible. "Je te jure, cette fois t'as quelque chose à jouer dans le film" Dans Mourir peut attendre, du temps a passé, et Madeleine Swann existe réellement. Entre l'intro qui lui est dédiée, son vrai trauma enfoui et son enfant caché, elle gagne une dimension véritable face à James Bond. Elle n'existe pas que pour servir le scénario et arranger la dramaturgie, et la scène où elle retrouve James Bond dans la prison de Blofeld en est un bon exemple. Madeleine semble enfin exister, avec sa propre petite galaxie de secrets et conflits. Le scénario est largement construit sur elle, et Léa Seydoux est utilisée avec intelligence - non pas comme une actrice parmi les autres, comme dans Spectre, mais comme Léa Seydoux, avec tout ce qu'elle dégage et impose, quoi qu'on en pense. Cary Fukunaga la filme ainsi comme une figure presque fantomatique, et exploite son côté poupée de porcelaine, avec notamment sa voix fragile. Mourir peut attendre ne calmera pas les anti-Léa Seydoux, qui seront certainement exaspérés par ses yeux embués, sa voix tremblotante qui chuchote, et son visage opaque. Qu'elle ait été choisie pour marquer à ce point l'histoire de la saga 007 devrait même donner quelques crises de rage émouvantes. Mais l'actrice assure le service avec talent, en contrepoint des autres visages féminins du film. Et sa confrontation avec Safin dans le bureau, ses retrouvailles avec James dans le chalet isolé, ou encore le dernier appel avec lui, en sont quelques preuves. Caster Léa Seydoux = ouvrir la boîte de Pandore le cas lashana lynch Depuis maintenant plusieurs années, les responsables de la franchise s’échinent à répéter que non, James Bond ne changera pas de sexe, et que le matricule 007 attribué au personnage incarné par Lashana Lynch n’aura pas plus d’impact sur le cœur de la franchise que les nombreuses autres espionnes croisées par Bond au cours de ses pérégrinations. Qu’à cela ne tienne, les angoissés de tous bords professent depuis au moins aussi longtemps que l’affreux monde de demain est vilain, et tente de castrer leur mâle préféré. Ils en seront pour leurs frais, puisque la détentrice du matricule de James Bond est un personnage totalement satellite au récit, dans lequel elle n’a pas la plus petite utilité. C’est bien simple non seulement on l’envoie faire du porte-à-porte quand Bond part casser des bouches, mais son action la plus décisive se limitera à débarquer après une scène d’action pour jouer les taxis à la ramasse. Et c’est d’autant plus regrettable que Lashana Lynch s’en tire admirablement, en dépit d’une écriture boiteuse et d’un scénario qui l’abandonne en cours de route. Charismatique en diable, elle trouve l’exact équilibre entre malice, présence magnétique et puissance physique. Ne mimant jamais le précédent 007, mais jouant intelligemment d’une déclinaison de sa persona, les quelques joutes qui l’opposent à lui sont aussi brèves que réjouissantes. Un matricule, mais pas encore d'Aston Martin ? LA parenthèse ana de armas Personne ici n'osera dire qu'il y a un problème avec Ana de Armas. L'actrice vue dans Blade Runner 2049, Knock Knock et À couteaux tirés est talentueuse, c'est indéniable. Elle passe en coup de vent dans Mourir peut attendre, mais quel coup de vent dans la peau de Paloma, une jeune agent de la CIA qui assure ici sa première mission sur le terrain, elle fait office de petite tornade d'humour. Le réalisateur et coscénariste Cary Fukunaga a imaginé ce rôle spécialement pour elle, et nul doute que Phoebe Waller-Bridge a largement écrit ses scènes, vu les dialogues régulièrement malins. Ingénue en robe de soirée décolletée, qui semble découvrir le métier comme une gamine dans un corps de poupée Barbie, Paloma a tout d'un cliché de James Bond girl de la grande époque kitsch. Sauf qu'elle se révèle bien plus intéressante et amusante que ça. "Vous voulez un whisky ?" Entre la grande enfant insensible aux charmes du héros voire repoussée par l'idée de coucher avec lui, et l'agent secret qui manie avec dextérité les armes à feu, elle s'impose comme une variation moderne et amusante du stéréotype de James Bond girl. Voire comme un miroir parfait du héros elle doit se retourner pour laisser Bond se changer, boit cul sec son verre, fonce dans la mission, s'en sort avec quelques pirouettes inattendues, et a même un côté kamikaze comme le Bond de la grande heure. Le fait qu'elle ne couche pas avec lui, et ne soit pas tuée et abandonnée derrière comme un vieux torchon usé, va dans ce sens. Le problème ? Paloma est une parenthèse qui n'a pas grande utilité dans un film déjà bien long. Son humour dénote dans Mourir peut attendre, si bien qu'elle semble appartenir à autre film, ou obéir à des obligations superflues avoir une James Bond girl plus traditionnelle, avoir un quota de de robe sexy. Les scénaristes et l'actrice ont beau s'amuser avec ce cahier des charges, la parenthèse Santiago de Cuba y Paloma n'est pas très harmonieuse. Ana dés-armas la plupart des scènes d'action Certes, les dizaines de gimmicks de la saga lui garantissent sa longévité, mais si le grand public se rue en salles à presque chaque itération, c'est dans l'espoir d'en prendre plein les mirettes. Ce 25e opus était alléchant, puisque le matériel promotionnel laissait entrevoir une pléthore de séquences d'action diverses et variées, investissant le gigantesque budget 250 millions de dollars en tôle froissée, décors à défigurer et salaires de cascadeurs. Généreux, No Time to Die l'est indéniablement. Chaque nouvel environnement, chaque nouvelle rencontre donne lieu à un affrontement, assorti d'effets spéciaux convaincants un véritable soulagement à l'heure où certaines franchises bâclent cette étape pour mieux rentrer dans un calendrier. Néanmoins, on aura fait baroud d'honneur plus divertissant, car jamais - à quelques exceptions près - les empoignades et autres poursuites ne décrochent la mâchoire. Les fausses bonnes idées la fusillade dans les bois s'enchaînent et la plupart des bastons tombent à plat, faute de grain de folie chorégraphique et cinétique. Le long-métrage se tire vite une balle dans le pied en commettant la même erreur que ses prédécesseurs récents réserver la meilleure scène d'action pour l'introduction. Largement spoilée par les bandes-annonces, la séquence ne fait finalement que laisser présager du potentiel du film, potentiel qu'il n'atteint malheureusement pas. Reste le plan-séquence signature de Cary Fukunaga, prenant habilement la saga et ses grands espaces à contrepied en s'enfermant dans une cage d'escalier. Maigre pitance aux vues du nombre de scènes d'action dispersées dans ces presque 3 heures, rarement mémorables. Tellement de possibilités... pour ça baby bond Une des appréciables qualités de ce nouvel épisode, c’est la quantité d’expérimentations qu’on y trouve, lesquelles vont bien au-delà de petites tentatives, préférant au contraire confronter le héros Bond à des situations inédites, et jamais osées précédemment. Une des plus importantes, symboliquement parlant, est sans doute l’apparition d’un enfant. Le sien. Il s’agit d’une petite fille conçue avec Madeleine, dont notre héros découvre tardivement l’existence. L’idée est terriblement casse-gueule, l’image d’un 007 pouponnant et changeant des couches étant un tantinet à l’opposé de celle du mâle roublard, alcoolique et ultraviolent qui constitue le canon du personnage ; mais elle est extrêmement intéressante, en cela qu’elle met plusieurs traits de caractère du protagoniste à l’épreuve. Baby shooter Tout d’abord, son statut s’en retrouve forcément altéré, tout comme son sens de priorité. L’éventuel mort ou sacrifice de chaque personnage devient un enjeu autrement plus important, tout comme la portée des actes de l’espion. Une orientation qui sied parfaitement à l’interprétation de Daniel Craig, désireux d’investir chaque aspect du rôle. Malheureusement, Mourir peut attendre, s’il utilise souvent cette nouveauté à bon escient, se gamelle à au moins deux reprises. Lorsque 007 rencontre sa descendance, Swann lui signifie, sobrement, qu’il ne devra jamais espérer avoir de droit sur cet enfant de cette situation pourrait naître une tension ou à tout le moins une situation, que le scénario n’exploite jamais véritablement. Et enfin, difficile de ne pas lever les yeux au ciel quand, lors du climax, après avoir géré les émotions conflictuelles de Bond, le film nous gratifie d’un plan passablement ridicule. Après avoir transformé en passoire l’équivalent de la population luxembourgeoise, notre héros tombe sur le doudou de sa fillette, abandonné au milieu de la fusillade, et, souriant tel un papa gâteau, s’en saisit prestement. Grotesque et indigne d’une comédie de Noël, ce geste sabote hélas un peu une belle idée. Mon film, ma bataille l'humoore Répliques cinglantes, clins d’oeil et gags ont accompagné les aventures de l’espion depuis des décennies. Et si un certain esprit de sérieux aura régné sur l’arc Daniel Craig, on pouvait déjà trouver dans Spectre l’écho de blagounettes typiques de l’ère Roger Moore, basée sur les nombreux commentaires du personnage face aux situations qu’il rencontre. Une équation ici largement amplifiée. 007 ne manque jamais une occasion de rire d’une balle bien placée, ou d’une exécution rocambolesque. Le procédé a été élimé par Roger Moore, mais force est de constater que Daniel Craig s’empare de cette figure de style avec un panache appréciable, qui nuance idéalement la dimension sévère de son interprétation. Plus inattendue, cette forme de cynisme comme lorsqu’il plaisante de la boîte crânienne électrisée d’un homme de main avec Q, médusé participe finalement du fatalisme et de la noirceur du personnage. En revanche, quand les blagounettes ou la légèreté sont gérés par d’autres, le résultat est parfois catastrophique. On pense à ce scientifique russe, veule, traître et abominable en tout, qu’on voudrait nous vendre comme une caricature de savant fou ricanant… mais dont aucune apparition ne fonctionne. Il aurait dû être une source de légèreté et de dérision, mais jusqu’au dernier acte du récit, il pénalise l’ensemble à la manière d’un bubon inélégant. "Et elle lui dit à ce prix-là, tu voulais quand même pas des gambas ?" LE PIRE le méchant ratage C'est certainement la grosse déception de Mourir peut attendre Lyutsifer Safin, le grand méchant incarné par Rami Malek. Les étoiles semblaient pourtant alignées, avec d'un côté un excellent acteur qui a démontré son talent dans la série Mr. Robot oui, on oubliera de mentionner son Oscar pour Bohemian Rhapsody. Et de l'autre, un antagoniste qui a le privilège de vaincre James Bond, et de la manière la plus perverse qui soit non par la force des poings, mais par celle d'un esprit tordu qui a trouvé la plus intime des failles chez l'increvable espion. Safin ne va pas tuer le héros, il va le piéger, et l'amener à se sacrifier dans une explosion de désespoir. De quoi propulser immédiatement ce Safin parmi les grands méchants majeurs de la franchise. Le peeling ne suffit pas Sauf qu'à l'écran, ce Lyutsifer Safin reste follement sous-exploité, et n'a quasiment aucune raison d'être, bouger et parler. Il a beau être au cœur de l'intro du film, et être intimement lié à Madeleine et donc à James Bond, il se promène comme une poupée déguisée le masque, les cicatrices, mais tristement creuse. Même son plan se venger, contrôler le monde est largement laissé en marge, au point où tout ça n'a plus aucun sens si on prend la peine d'y réfléchir une minute - ce que personne n'aura sincèrement envie de faire. C'est d'autant plus fou que ce Safin aurait pu être diablement inquiétant vu son rapport à Madeleine, qui flirte avec une attirance monstrueuse et tordue. Mais jamais le film ne s'en empare, préférant garder ce monsieur défiguré au rang des stoïques flippants par pur principe. Ainsi, hormis son intro à la Michael Myers et sa confrontation très réussie dans le cabinet de psy de Madeleine, le grand méchant passe inaperçu. Même son moment final avec 007 tombe à l'eau, la faute à des dialogues trop faciles et un manque cruel de tension. Safin n'est donc rien de plus qu'un pantin James Bondesque de plus, qui glisse même vers la comédie accidentelle lorsqu'il laisse la fille des héros s'échapper dans un élan de fatigue. Un méchant qu'on s'en Malek couilles le troisième démarrage du film Mourir peut attendre tarde tellement à démarrer qu'il y a quasiment trois intros la petite Madeleine confrontée à Safin, la grande Madeleine dégagée par James Bond sur le quai d'une gare, puis l'attaque d'un labo secret à Londres. Après le générique, l'intrigue s'installe donc réellement avec une interminable scène où des sbires inintéressants attaquent un immeuble high-tech, pour dérober un machin digne du virus Chimère de Mission Impossible 2. Hormis la descente sur la façade en ombres chinoises, tout ça est gentiment insipide, et particulièrement douloureux puisque le démarrage s'étale, notamment dans la présentation d'un second rôle parfaitement sans intérêt - le scientifique Valdo Obruchev, babiole narrative encombrante, mi-comique mi-lourdingue. Ce qui aurait pu être réduit à une simple scène d'exposition nerveuse et froide des scientifiques abattus sans hésitation se transforme alors en longue introduction, qui n'a aucune autre raison d'être que poser les briques du scénario. Ce qui ne méritait pas tant de minutes, précieuses dans un film déjà très long et rempli de personnages. Entre chien et loupé mourir peut attendre 3 heures Grâce à un premier acte puissant et une conclusion à la hauteur de ses enjeux, ce nouveau film ne manque pas d’atouts… à condition de survivre à l’heure interminable qui lui sert de tronçon central. C’est bien simple à peu près rien ne va pendant une bonne soixantaine de minutes, à tel point que l’intrigue se traîne interminablement, sans pour autant parvenir à traiter ses points essentiels ni à remplir ses plus élémentaires promesses. Quid du fameux secret de Madeleine, censé éparpiller la psyché de James ? Bien malin qui y comprendra quoi que ce soit. D’où vient Safin, quel est son plan, et quelles en sont les motivations au-delà de la vengeance d'hier ? Impossible d’y répondre sereinement. Pourquoi ne pas utiliser plus longuement Arna de Armas, et ce nouveau personnage au charisme instantanément ravageur ? À quoi sert la nouvelle 007 puisque sa bataille d'ego avec Bond est vite ravalée ? On ne le saura pas. Et pourtant, tout se traîne, presque sans justification valable. Il a même eu le temps d'aller à la pêche entre deux tunnels de dialogues Les scénaristes Neal Purvis et Robert Wade ici épaulés par Cary Joji Fukunaga et Phoebe Waller-Bridge règnent en maîtres sur la narration de la saga depuis Le Monde ne suffit pas, et c’est peu dire qu’ils ne seront jamais parvenus à concilier son ambition feuilletonnante avec les attendus d’un film d’action épique. Le constat est d’autant plus cruel que le réalisateur cherche pour sa part à proposer une mise en scène spécifique des séquences d’action, pendant qu’on sent le duo contraint de décliner quantité d’hommages et de révérences à l’ensemble de la saga. Cette alliance de talents peut-être pas toujours compatibles, et d’objectifs inatteignables, aboutit donc à un improbable gloubi-boulga narratif, qui se perd en circonvolutions, et semble distrait par ses propres éléments, peinant le plus souvent à les hiérarchiser. Un budget un peu limite niveau moyens de locomotion les seconds rôles Conséquences de la tonalité très romantique d'un récit qui ne s'occupe finalement que de Bond et de Madeleine les personnages secondaires sont quasiment tous accessoires, alors même qu'ils étaient très attendus. 007 les croise le temps de quelques scènes avant de les abandonner à leur sort, les utilisant au mieux pour faire progresser le scénario, au pire pour multiplier les références aux précédents opus. On a déjà évoqué Ana de Armas, étincelante... dans sa seule scène, et la 007 incarnée par Lashana Lynch, qui fait honneur à la stérilité des débats qui ont accompagné son annonce. Elles ne sont pas les seules à traverser le film sans éclat. Q a toujours été un personnage-fonction, malgré la trogne sympathique de Ben Whishaw, mais il est ici très vite intégré, éjecté puis ramené dans l'intrigue, sans que l'écriture n'approfondisse plus que ça son rapport à la hiérarchie et à la vie privée, pourtant intéressant. Plus largement, le MI6 sert surtout de passe-plat, entre une Moneypenny tout juste bonne à timidement soutenir l'agent et un Bill Tanner encore occupé à remplacer le papier peint des locaux anglais. "Bon, on se fait chier quand même" Passe encore cette bande de sous-fifres inutiles. Certains personnages sont purement et simplement gâchés, à l'instar de M, jusqu'ici le liant des aventures de 007. Bien qu'il soit à l'origine des soucis de la couronne, et malgré sa compétition avec la CIA, son rôle n'est presque pas remis en question, si ce n'est lors du final, dans lequel il se contente de booster les enjeux de l'extérieur. Moins écorché que dans Skyfall, loin de là, il se mue rapidement en prétexte. On peut en dire autant de la rencontre avec Felix et Logan. Ces deux-là concentrent tous les problèmes de l'écriture des rôles secondaires dans Mourir peut attendre. Le premier porte la double casquette de renvoi aux épisodes précédents et de moteur émotionnel rouillé. Exploité pendant quelques scènes, vecteur d'un homo-érotisme que la production n'assume même pas, histoire de ne pas contrarier la distribution chinoise pas de doute, James Bond vit avec son temps, il n'est jamais assez intégré à l'intrigue pour qu'on se préoccupe de son sort. Il est là, quoi Quant au deuxième, il a tout du traitre postiche, placé là par pure nécessité narrative. Encore une fois, son passage est trop fugace pour véritablement faire passer sa trahison pour un retournement de situation. De même que sa mort tient plus de l'exécution obligatoire que de la vengeance froide. Peut-être est-ce ce manque d'intérêt porté aux personnages secondaires qui donne aux aventures de l'espion un goût de réchauffé. Le spectateur attend donc leur mort avec perplexité. D'où le titre. Tout savoir sur Mourir peut attendre James Bond l'agent 007 va revenir dans une version complètement différente Cary Fukunaga, le réalisateur du dernier James Bond, accusé d'abus de pouvoir par plusieurs femmes James Bond Mourir peut attendre était "nécessaire" et les producteurs expliquent pourquoi Newsletter Ecranlarge Recevez chaque jour les news, critiques et dossiers essentiels d'Écran Large. Vous aimerez aussi Mourir peut attendre, l'ultime film avec Daniel Craig en agent 007, sort ce mercredi 6 octobre. L'occasion de dresser le bilan de l'ère James Bond a changé la vie de Daniel Craig, Daniel Craig a changé à jamais James Bond. Premier agent 007 blond, Daniel Craig a réussi à faire oublier ses prédécesseurs avec une relecture plus humaine et plus violente du mythe créé par Ian Fleming dans les années critiqué à ses débuts, Daniel Craig est désormais plébiscité par les fans et il est considéré comme l’un des meilleurs, si ce n’est le meilleur, interprètes de James Bond de la franchise. A l'occasion de la sortie ce mercredi 6 octobre de Mourir peut attendre, son ultime film dans la peau de l'agent 007, retour sur les apports de l'acteur à cette franchise immortelle mais toujours à deux doigts d'être réponse de James Bond à Jason BourneSans La Mémoire dans la peau 2002, Casino Royale 2006 n’aurait sans doute jamais vu le jour. Le premier film de l’ère Daniel Craig, qui se démarque par sa violence graphique et son rythme saccadé, peut être interprété comme la réponse de Barbara Broccoli et Michael G. Wilson, les producteurs de la saga, au thriller nerveux de Doug Liman sorti le 25 septembre 2002, soit deux mois avant Meurs un autre jour, avec Pierce Damon brille en agent amnésique poursuivi par une CIA paranoïaque dans ce premier thriller hollywoodien à parler du monde post 11-Septembre. Sorti le 20 novembre 2002, Meurs un autre jour paraît au contraire complètement démodé avec son intrigue réchauffée de la guerre froide et son méchant, un colonel nord-coréen qui pour se venger de Bond change d’identité grâce à la chirurgie d’un récit de Ian Fleming, Casino Royale offre plus qu’un retour aux sources, une véritable relecture du mythe selon les codes du cinéma d’action contemporain. Martin Campbell, déjà aux commandes de la renaissance de Bond dans les années 1990 avec Goldeneye, s'est inspiré dans Casino Royale de la mise en scène saccadée de Paul Greengrass dans La Mort dans la peau 2004.La séquence inaugurale du film, en noir et blanc, avec son image sale et délavée, a marqué les esprits. Bond y apparaît sans pitié, tel qu'on ne l'avait jamais vu, en train de fracasser des crânes contre des lavabos. Alors ringardisé par la capoeira de Jason Bourne, James Bond est contraint d’adopter une nouvelle manière de se battre, plus physique. Casino Royale le voit notamment faire du parkour, dans une scène le sillon de La Mémoire dans la peau, la CIA incarnée par Felix Leiter fait aussi son grand retour dans Casino Royale. Ce n'est ainsi pas une coïncidence si Félix Leiter est avec M Judi Dench l'unique personnage de la franchise à y faire une apparition avec ce film, Broccoli et Wilson ont tenté de faire table-rase des clichés de la franchise pour rendre James Bond plus crédible dans un monde désormais moins bipolaire, marqué par une décentralisation des conflits et une menace terroriste l'a depuis montré une série comme Le Bureau des légendes, on ne pratique plus l'espionnage au XXIe siècle comme pendant la guerre froide. L'espion britannique revu et corrigé par Daniel Craig s’est ainsi délesté de ses traditionnels gadgets pour se concentrer sur ses atouts principaux des yeux bleus d'une grande intensité et une capacité à délivrer chaque réplique avec douceur et malice. Si le Bond de Craig a effectivement l'air d'un tueur, il n'est étonnamment jamais menaçant et apparaît toujours à l'écran comme un individu de chair et d' synthèse de ses prédécesseursDaniel Craig est la synthèse de ses prédécesseurs cool comme Sean Connery, il a l’émotion de George Lazenby, la suavité de Roger Moore, la dureté de Timothy Dalton et les charmes de Pierce Brosnan. Daniel Craig est aussi très proche du James Bond écrit par Ian Fleming. Même dans un des volets les plus décriés de la saga, Quantum of Solace, Craig possède la cruauté du personnage d'origine."À mon sens c'est peut-être la bonne synthèse entre Sean Connery et Timothy Dalton", résume sur RTL Guillaume Evin, auteur de L'Encyclopédie 007. "Au premier, il emprunte l'aspect félin, tueur racé, cynique avec un magnétisme incroyable. Au second, il reprend cet aspect sensible, vulnérable, un peu tourmenté, plus humain et finalement c'est aussi ce qui plaît."Ses prédécesseurs ne se sont pas trompés en le sacrant meilleur interprète de James Bond de la saga. Roger Moore avait estimé en 2012 dans Time Magazine qu’il était "l’incarnation par excellence" du personnage et qu’il avait "rallongé de cinquante ans l’espérance de vie de Bond" grâce à Skyfall! "J’ai trouvé Casino Royale exceptionnel", avait-il ajouté." "J’ai trouvé les scènes d’action extraordinaires - il a fait plus dans les trente premières secondes du film que moi en quatorze ans de Bond! Pour moi, il ressemble à un tueur. Il a l’air de savoir ce qu’il fait tandis que j’ai l’air d’un homme qui va tricher au backgammon."Après avoir découvert les films de son successeur, Pierce Brosnan avait estimé de son côté qu’il n’était "pas à la hauteur". Selon l’humoriste Joe Rogan, Craig est le meilleur Bond "de loin" et pour une raison très simple "La seule chose qui empêche les gens de penser cela est la nostalgie. Si vous y réfléchissez de manière objective et que vous vous demandez lequel de ces connards peut vraiment tuer des gens, c’est Daniel Craig. Ce n’est pas manquer de respect à Roger Moore ou à Tim Dalton. Le meilleur est Sean Connery si vous êtes une petite peste, ou Daniel Craig si vous êtes vraiment honnête."Le James Bond le plus humainInspirés par les Batman de Christopher Nolan, les films de l'ère Daniel Craig se démarquent par ailleurs du reste de la série en développant sur cinq films un arc narratif pour explorer les traumatismes et le passé du personnage. Skyfall révèle la mort des parents dans un attentat, Spectre dévoile un lien inattendue entre Bond et Blofeld. Comme dans l'univers cinématographique Marvel, chaque personnage est lié et le récit est truffé de clins d'œil à la l’impulsion de Daniel Craig, James Bond s’est humanisé et avec le temps, ses aventures sont devenues de véritables mélodrames. Ses missions et les méchants qu’il affronte occupent désormais moins de place dans l’histoire que sa famille choisie M, Moneypenny, Q, Madeleine et le personnage reste dans Mourir peut attendre toujours traumatisé par la mort quinze ans plus tôt, de sa compagne Vesper Lynd Eva Green. L'une des grandes réussites de l'ère Craig aura aussi été l'alchimie entre 007 et M Judy Dench.Acteur plus subtil qu'on ne le croit, Daniel Craig a campé un Bond proche du burn-out et du refus d’obtempérer, comme beaucoup de héros de séries du début des années 2000. On retrouve dans son Bond un peu du mafieux dépressif Tony Soprano. Skyfall montre un James Bond complètement alcoolique, en train de rater son évaluation physique et psychologique, au bord de la retraite. Il est sur ce point fidèle au personnage de Fleming - et le Bond de Craig est celui qui a le plus consommé de boissons à l’écran 81 verres en quatre films, soit 26 dans Casino Royale et 25 dans Spectre.Dans Mourir peut attendre, Cary Joji Fukunaga s'intéresse tout particulièrement à cette humanité et filme le plus souvent le personnage dans l'ombre ou le visage caché par des lunettes, comme s'il voulait Barbara Broccoli et Michael G. Wilson, personne n'a cru à cette version humanisée de James Bond. Même Sam Mendes pensait que ce serait une "très mauvaise idée", avait-il confié à la BBC en 2015."Je pensais que Bond était devenu l'opposé de ce qu'est Daniel - désinvolte, un comique affable et courtois, une sorte de parodie en quelque sorte - et je pensais que ça ne collerait pas avec la passion et l'honnêteté de Daniel en tant qu'acteur."Un corps qui souffreLa renaissance de James Bond est passée par l’image d’un espion au corps bodybuildé, comme un miroir inversé de son âme tourmentée. Entraîné pendant quinze ans par l’ancien marine Simon Waterson, Daniel Craig s'est appliqué à détourner l'image traditionnelle de James Bond pour en faire une véritable machine à tuer - le Bond de Spectre fait par moment penser au Schwarzenegger de dans une scène de Casino Royale en hommage à Ursula Andress dans Dr. No, le corps musculeux de James Bond est devenu une partie intégrante du développement d'un personnage qui se montre de plus en plus vulnérable. Le Bond de Craig déguste un maximum à l'écran comme sur le plateau. Il saigne beaucoup plus que ses prédécesseurs et il est régulièrement torturé. Dans Casino Royale, le Chiffre lui "gratte les couilles", à grands coups de corde à nœuds. Dans Skyfall, c'est MoneyPenny qui l'abat par accident. Dans Spectre, Blofeld lui perce le crâne. Du jamais vu dans une saga qui ressemblait auparavant plus à un aimable catalogue du Club Bond de Craig s’en sort rarement seul et s’appuie plus que ses prédécesseurs sur une aide extérieure, bien qu'il se révèle souvent incapable de sauver ses proches Vesper Lynd Eva Green meurt dans Casino Royale, Strawberry Fields Gemma Arterton dans Quantum of Solace et Séverine Bérénice Marlohe et M dans Skyfall. Une douleur que Bond n’avait vécue que dans Au service secret de sa majesté 1969 et Permis de tuer 1989."Les films de Daniel Craig sont hantés par l'idée de James Bond ressuscitant des morts. Son corps est devenu l'archive vivante de son traumatisme", a expliqué à CNN la spécialiste de la saga Lisa Funnell. "James Bond joue toujours du côté de la mort - c’est le scénario qui veut ça - et c’est pour cette raison que Daniel Craig affiche une expression devenue une espèce de masque mortuaire", souligne également dans Le Figaro Frédéric Albert Lévy, auteur de Bond, l'espion qu'on roi du box-officeAvec Daniel Craig, James Bond est redevenu cool, auprès d'un public lassé par ses aventures. A partir de Skyfall, la franchise a cessé de s’inspirer de La Mémoire de la peau pour puiser dans les Mission Impossible de Tom Cruise. Sous l’impulsion de Sam Mendes, la saga a retrouvé l’esprit des premiers films avec Sean Connery en réactivant une partie de la mythologie bondienne gadgets, Aston Martin militarisées, retour de personnages récurrents comme Q et Moneypenny. Un retour au classicisme qui a néanmoins vu la série renouer avec ses travers Craig s’est aussi imposé dans le rôle en réalisant les séquences d’action les plus mémorables de la saga la course-poursuite à Madagascar dans Casino Royale, l’ouverture de Quantum of Solace à Sienne en Italie, l’attaque du train dans Skyfall, le plan séquence à Mexico dans nouvelle formule a été aussitôt plébiscitée par le public. Daniel Craig est l'acteur de la franchise le plus lucratif, avec une recette de 3,6 milliards de dollars au box-office. Skyfall et Spectre ont tous les deux été nommés aux Oscars dans la catégorie meilleure chanson originale. En 2012, Daniel Craig a inauguré les JO de Londres en compagnie de la reine Elizabeth II. "Craig a ravivé l'intérêt du grand public pour la franchise en étant le meilleur acteur de la série, a résumé dans les colonnes du Observer Mark O’Connell, l'auteur de Catching Bullets Memoirs of a Bond Craig a aussi impulsé une nouvelle dynamique en attirant dans son escarcelle des réalisateurs prestigieux. Le cinéaste oscarisé Sam Mendes American Beauty a signé deux films, tandis que Cary Joji Fukunaga, récompensé aux Emmy Awards pour True Detective, est aux commandes de Mourir peut attendre. Denis Villeneuve et Kathryn Bigelow ont été en lice et Danny Boyle oscarisé pour Slumdog Millionaire a été embauché avant de quitter brutalement le projet en 2019. Longtemps entre les mains de faiseurs de films d’action, la saga James Bond est devenue un objet culturel prestigieux. Et Daniel Craig son icône presque indétrônable.

masque james bond mourir peut attendre